Apakah Teknologi Membunuh Kreativitas?

Apakah Teknologi Membunuh Kreativitas?

Tidak mungkin teknologi membunuh kreativitas. Kreativitas selalu mendahului teknologi. Gagasan bahwa teknologi dapat membunuh kreativitas adalah seperti khawatir bahwa pohon dapat membunuh matahari. Kreativitas adalah kekuatan yang mendorong teknologi.

Apa itu kreativitas?

Definisi umum: kemampuan untuk menghasilkan sesuatu yang baru melalui keterampilan imajinatif, apakah solusi baru untuk suatu masalah, metode atau perangkat baru, atau objek atau bentuk artistik baru. Istilah ini umumnya mengacu pada kekayaan ide dan orisinalitas pemikiran. Jika Anda tidak dapat mencerna semua itu dengan mudah, jangan khawatir. Aku juga tidak bisa. Ada banyak definisi kreativitas dan semuanya rumit dan bertele-tele, tetapi saya pikir Einstein mengatakan yang terbaik. “Kreativitas adalah melihat apa yang dilihat orang lain, dan memikirkan apa yang tidak dipikirkan orang lain.” Itulah kreativitas secara singkat. (Einstein, dikutip dalam Kreativitas, Desain dan Kinerja Bisnis.)

Persepsi tentang tipe kreatif

Istilah kreatif, bila diterapkan pada manusia, biasanya menimbulkan citra tipe artistik: antara lain penulis, musisi, dan pelukis. Dan sebaliknya, sering diasumsikan bahwa insinyur, pengusaha, atau ilmuwan tidak kreatif, tetapi bisa jadi sebaliknya. Dalam pengamatan saya, lebih sering daripada tidak orang sukses yang kreatif, bukan tipe orang tertentu. Ketika melihat definisi kreativitas Anda dapat melihat bahwa kreativitas bukanlah kemampuan menggambar dengan baik, atau memiliki rambut panjang, tetapi kemampuan untuk menghasilkan sesuatu yang baru apakah itu lagu atau model bisnis yang lebih baik atau mobil yang lebih aman. Semua kemajuan ini datang dari pikiran kreatif.

Kreativitas adalah kemampuan memecahkan masalah dengan cara yang unik dan tidak terbatas pada seni. Seni rupa lebih tentang ekspresi diri dan belum tentu pemecahan masalah. Bagaimanapun, kreativitas dalam ekspresi dan pemecahan masalah telah sangat ditingkatkan dan dilepaskan oleh teknologi.

Kreativitas selalu mendahului teknologi

Ketika manusia pertama kali mengamati bahwa tongkat tajam dapat membunuh seekor binatang atau digunakan untuk mencabuti giginya, ia membuat lompatan dari mengamati menjadi kreatif. Seseorang harus memiliki ide untuk menggunakan batang kayu sebagai penggulung sebelum mereka benar-benar menggunakannya seperti itu. Kemudian muncul Roller 2.0 atau Wheel 1.0 tergantung pada siapa Anda bertanya. Intinya roda tidak menghentikan kreativitas, kreativitas memberi kita roda kayu, lalu roda gerobak, lalu ban sepeda, lalu ban mobil…

Jelas kehilangan Kreativitas

Anda mungkin mendengar orang meratapi hilangnya kreativitas, tetapi itu hanyalah persepsi hilangnya kreativitas. Orang-orang suka mengutip banyaknya buku-buku buruk, karya seni yang tidak orisinal, video-video jelek, dan lagu-lagu buruk yang ditemukan di Internet, tetapi mereka salah. Ada lebih banyak orang yang mengekspresikan kreativitas hari ini daripada sebelumnya dalam sejarah. Jangan bingung antara kuantitas dan ekspresi kreatif dengan kualitas. Lebih jauh lagi, meskipun tampaknya kualitas hasil kreatif telah mengalami penurunan yang serius, ternyata tidak. Ada begitu banyak orang yang mengekspresikan diri mereka secara kreatif, dan kami memiliki akses ke semuanya, jadi sepertinya tidak ada apa pun di luar sana selain tumpukan sampah. Dalam pengalaman saya, ada lebih banyak hasil kreatif berkualitas yang tersedia daripada sebelumnya.

Kreativitas butuh inspirasi

Kami memiliki banyak yang tersedia sekarang. 24 jam sehari kita bisa menemukan inspirasi dalam bentuk buku, blog, gambar, film, musik, seni, foto, apa saja. Inspirasi sangat penting untuk kreativitas dan meskipun banyak inspirasi elektronik tersedia, ini adalah salah satu area di mana saya dapat melihat bahaya kreativitas yang terhambat oleh teknologi.

Pengalaman langsung sangat penting untuk kreativitas. Anda tidak dapat secara memadai menggambarkan hujan hutan yang deras, atau perasaan berjalan melewati rumah yang ditinggalkan sendirian di malam hari, atau bau kamar mandi di pompa bensin, kecuali jika Anda pernah mengalaminya. Ada begitu banyak bau, perasaan, sensasi, dll. yang membuat Anda menjadi pencipta yang jauh lebih baik yang tidak bisa Anda dapatkan dari duduk di depan layar. Bahan bakar kreativitas artistik adalah inspirasi dan bahan untuk inspirasi adalah pengetahuan dan pengalaman. Kami memiliki sejumlah besar pengetahuan di ujung jari kami. Kita hanya perlu memastikan bahwa kita memiliki banyak pengalaman kehidupan nyata. Hilangnya inspirasi dapat mengurangi kreativitas tetapi itu adalah kasus teknologi mengalihkan kita dari sumber inspirasi taktil, bukan menggantikan atau menghancurkan kreativitas.

Akankah teknologi menggantikan artis?

Teknologi tidak akan menggantikan artis (setidaknya tidak dalam waktu dekat) atau tipe kreatif; itu sebenarnya membutuhkan lebih banyak dari kita. Seorang programmer dapat menulis kode yang lebih kompleks dan halus yang akan melakukan banyak fungsi biasa, bahkan meniru kreativitas, tetapi kemampuan untuk meniru tidak lebih dari instruksi kode dan ada batasan untuk apa yang dapat mereka lakukan. Kreativitas manusia yang nyata dapat membuat lompatan dan lompatan dan asosiasi yang tidak dapat dilakukan oleh sebuah program.

Misalnya, ada aplikasi yang dapat mengambil foto dan membuatnya terlihat seperti potret sketsa tangan, dan itu bisa terlihat sangat, sangat meyakinkan. Program-program ini adalah contoh utama

teknologi dan batasannya. Tidak peduli seberapa bagus programnya, masih ada banyak keputusan yang akan dibuat oleh manusia secara berbeda, sedangkan komputer tetap menjalankan semua instruksinya dengan cara yang sama setiap saat. Apa yang dikodekan adalah proses mekanis, bukan kreativitas. Dalam kasus program sketsa, seorang seniman duduk dengan seorang programmer dan mereka belajar gambar bersama. Seniman menjelaskan kepada programmer bahwa dengan memberikan aspek dan elemen tertentu dari sebuah gambar, dia akan membuat sketsa atau menggambarnya dengan cara tertentu.

Dia mungkin menjelaskan ratusan variabel dan bagaimana mereka berlaku untuk bayangan dan cahaya. Pemrogram kemudian menulis kode yang akan menganalisis cahaya dan kegelapan, kontras, warna, dan bahkan fokus dan kerapatan detail. Tetapi ketika serangkaian gambar dimasukkan melaluinya, program akan mendekati tugas dengan cara yang sama persis setiap kali sedangkan seorang seniman akan selalu melakukan sesuatu yang berbeda. Mereka mungkin dalam suasana hati yang baik atau buruk hari itu, mungkin condong ke mata dan bukan bibir, atau kesulitan menggambar lubang hidung, atau gambar itu membangkitkan reaksi tertentu, belum lagi pelatihan dan latar belakang pribadi artis. Semua berkontribusi pada keunikan karya tersebut.

Kreativitas dipercepat oleh teknologi, bukan dibungkam

Photoshop dan Word adalah perangkat lunak yang membuat pembuatan jauh lebih mudah dan lebih cepat, dan fitur alat yang dapat melakukan beberapa pekerjaan mekanis untuk kita, tetapi tidak menggantikan kreativitas. Sama seperti Leonardo Da Vinci menggunakan alat dan teknik terbaik pada zamannya, seniman yang telah maju dengan menggosok tanah dan abu di dinding gua, juga bergerak melewati cat dan kuas dan menggunakan tablet dan layar sentuh. Teknologi berubah, kreativitas tidak.

Kami kehilangan seni

Ada sesuatu yang sangat substansial tentang lukisan cat minyak tua atau buku antik dan saya meratapi hilangnya mereka di dunia modern. Tapi itu adalah kerugian teknologi dan bukan kreativitas.

Kami sedang mengembangkan proses kami. Aku benci melihat ruangan gelap menuju bilik telepon. Saya ingat bekerja di ruangan gelap dan saya menyukai suasananya, tetapi itu semua bersifat pribadi dan sentimental. Selain itu, akan selalu ada tradisionalis keras yang akan mempertahankan cara-cara lama, seperti halnya masih ada orang-orang yang suka membuat kayu, kulit, dan berpartisipasi dalam proses kuno lainnya untuk kepuasan itu dan menjaga cara lama tetap hidup. Saya tidak mengatakan itu adalah hal yang baik bahwa proses sedang sekarat, justru sebaliknya. Saya pikir penting untuk berbagai alasan untuk menjaga proses lama tetap hidup. Tetapi ada banyak manfaat dari evolusi proses ini.

Hambatan biaya dan aksesibilitas telah merosot untuk hampir semua usaha kreatif. Menulis, seni, musik, fotografi, apa saja dan teknologi telah membuat ekspresi diri menjadi murah, bahkan gratis.

Saya tidak yakin dengan dampak ekologisnya, tetapi semua bahan kimia yang digunakan di ruangan gelap sering kali dibuang ke saluran pembuangan. Buku diketik dengan tangan, dan bahkan ketika komputer dan lampiran email pertama kali keluar, penerbit masih mengharapkan penulis yang mengirimkan untuk mencetak manuskrip dan mengirimkannya kepada mereka.

Itu membutuhkan waktu berhari-hari dan ratusan dolar yang gila bahkan untuk dipertimbangkan hari ini. Novel terakhir saya dibaca dan diedit oleh beberapa orang di seluruh dunia, bahkan sampulnya dirancang oleh seorang seniman yang jauh dari tempat tinggal saya. Saya dengan mudah dan relatif murah menerbitkan novel berkualitas profesional. Konten kreatif, ekspresi kreativitas saya, mungkin bisa diperdebatkan, tetapi semua aspek lain dari novel ini dikerjakan sebaik, atau bahkan lebih baik daripada yang bisa dilakukan penerbit mana pun. Ini bahkan tidak diimpikan beberapa waktu yang lalu dan saya tidak menggunakan kertas, pengiriman, tinta, dll.

Dan itu bukan hanya hambatan biaya dan aksesibilitas tetapi juga penonton. Baru-baru ini jika Anda ingin menerbitkan sebuah buku, Anda harus meyakinkan penerbit bahwa Anda memiliki audiens yang besar. Sekarang Anda dapat menerbitkan buku karena Anda ingin, atau untuk audiens khusus. Cara Mencuci Llama Anda mungkin berhasil di kalangan tertentu.

Jadi alat kami membuat pekerjaan lebih mudah, tetapi apakah mereka membutuhkan lebih sedikit bakat? Tidak, dan alasan mengapa ada begitu banyak artis yang kurang berbakat yang beredar adalah karena tingginya permintaan akan konten. Tapi itu berita bagus untuk artis. Seniman tidak harus menjadi seniman yang kelaparan lagi. Sebagai seorang seniman; apakah Anda seorang penulis, artis, desainer, musisi, pengisi suara berbakat – Anda dapat bekerja dari mana saja di dunia. Anda dapat menjual karya seni Anda secara online, dipekerjakan untuk melakukan pekerjaan, bahkan memanfaatkan kesuksesan Anda untuk menciptakan lebih banyak kesuksesan.

Saya cukup tua untuk mengingat kamera yang menggunakan film, televisi yang hitam putih, dan telepon yang menempel di dinding dan lebih buruk lagi, telepon hanya dapat digunakan sebagai telepon. Dan saya ingat apa yang diperlukan untuk mencoba menerbitkan buku. Orang-orang yang diterbitkan bukanlah penulis terbaik, mereka adalah yang terbaik dalam menghadapi pekerjaan yang rumit dan membosankan yang membutuhkan waktu bertahun-tahun dan kemungkinan tidak akan menghasilkan apa-apa.

Dan penerbitan sendiri itu konyol. Bahkan jika Anda memiliki ribuan dolar yang diperlukan untuk melakukan smal print run Anda bahkan belum menemukan permukaan untuk mendapatkan buku yang dipasarkan, didistribusikan, dan dijual. Banyak calon penulis berakhir dengan garasi penuh buku yang tidak bisa mereka berikan. Saat ini perusahaan seperti Create Space telah menghilangkan hampir setiap hambatan yang pernah ada untuk menulis dan menerbitkan buku kecuali satu – kemampuan untuk benar-benar menulis buku. Sekarang jauh lebih cepat dan lebih murah untuk mendapatkan buku beta yang dibaca, diedit, dirancang sampul, dan tersedia untuk dibeli dunia.

Dalam upaya untuk menerbitkan karya saya sendiri, saya telah berbicara dengan para penulis yang telah menghabiskan ratusan atau bahkan ribuan untuk memasarkan sebuah buku dan hampir tidak menghasilkan penjualan. Saya juga telah berbicara dengan beberapa orang yang hanya menempatkan buku di luar sana dan dari mulut ke mulut dan ulasan yang baik menghasilkan lebih banyak penjualan.

Mereka semua memiliki alasan untuk tidak mempublikasikannya dan sebagian besar saling bertentangan. Terlalu panjang, terlalu pendek, terlalu banyak karakter, atau tidak cukup karakter. Dia mulai menerbitkan sendiri sekitar lima tahun yang lalu dan sejak itu berhenti dari pekerjaannya dan menulis penuh waktu. Orang-orang menyukai buku-bukunya, buku-buku yang sama yang dikatakan oleh semua “profesional” tidak akan pernah berhasil. Dan lucunya, penerbit yang sama telah kembali kepadanya menginginkan hak untuk menerbitkan karyanya. Dia berkata, “Tidak.”

Mengapa dia harus menyerahkan haknya dan mendapatkan sebagian kecil dari penjualan buku agar penerbit bisa menghasilkan uang? Dengan buku yang bagus, hampir tidak ada pemasaran yang diperlukan, tetapi tentu saja itu pengecualian, bukan aturannya. Tetapi bahkan buku yang sangat buruk pun dapat menghasilkan uang di dunia baru ini. Dalam pembelaan penerbit, menerbitkan buku sangat mahal dan mereka harus memilih pemenang, buku yang akan menjual banyak eksemplar.

Saya telah membaca beberapa buku yang benar-benar buruk, gila, atau konyol dan menikmatinya. Mungkin menertawakan mereka karena mereka sangat buruk, tetapi saya tetap membayar dan penulis mendapat uang. Ada buku-buku yang ditulis dengan sangat konyol sehingga mungkin 400 orang akan membacanya, tetapi buku-buku itu tidak akan pernah terlihat sebelumnya dan tidak pernah menghasilkan satu sen pun. Tetapi satu buku yang sangat konyol hari ini dapat dinikmati oleh beberapa ratus orang dan menghasilkan beberapa dolar bagi penulisnya. Selain itu, dunia memiliki sebuah buku kecil yang sangat unik yang tersedia untuknya yang jika tidak, tidak akan ada.

Kami berada di Renaissance tidak seperti apa pun sejak tahun 1700-an. Banyak hal yang kita sukai lahir di Renaisans kreatif: novel, penulis wanita, dll. Perangkat lunak, komputer, teknologi itu sendiri, adalah alat dan orang-orang kreatif selalu menggunakan alat, yah, lebih kreatif. Jika sebuah perangkat lunak dirilis yang melakukan tugas yang dianggap kreatif dan tiba-tiba semua orang dapat melakukan tugas itu, orang yang kreatif dan berbakat akan menggunakan alat itu lebih efektif dan untuk tujuan yang lebih baik daripada kebanyakan orang lain.

Saya datang dengan ide untuk buku saya yang paling sukses karena saya menyadari bahwa seniman yang dilatih secara tradisional tidak menggunakan kekuatan penuh dari teknologi yang tersedia dan seniman otodidak yang belajar di komputer tidak memiliki keterampilan seni dasar. Anda membutuhkan keduanya untuk benar-benar unggul.

Semakin kreatif kita, semakin maju teknologi yang pada gilirannya memungkinkan kita untuk lebih kreatif.

Teknologi menghilangkan hambatan kreativitas, bukan menggantikannya.

Teknologi